No podíamos dejar de recordarte que la función del próximo lunes día 28 de abril estará dedicada a una ONG, FUNDISMUN, dedicada a ayudar a discapacitados musculares por causa genética.
Por este motivo la recaudación íntegra de ese día irá destinada a esta ONG.
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FUNDISMUN
domingo, 27 de abril de 2008EL CARTEL
jueves, 3 de abril de 2008Definitivamente, "Panorama desde el puente" está muy, pero que muy cerca.
Creo que si hay un momento en el que te das cuenta de que no queda nada para estrenar es cuando tienes el cartel de la obra.
Y en "Panorama desde el puente" ya tenemos el nuestro. Y los nervios empiezan a asomarse a la boca del estómago...
Creo que si hay un momento en el que te das cuenta de que no queda nada para estrenar es cuando tienes el cartel de la obra.
Y en "Panorama desde el puente" ya tenemos el nuestro. Y los nervios empiezan a asomarse a la boca del estómago...
Gracias, Jesús.
PUBLI, PLEASE
martes, 1 de abril de 2008Evidentemente, el objetivo final, que no el más importante, de dejarse tanto tiempo y trabajo en montar "Panorama desde el puente" no es otro que el de que el público disfrute del mismo. Ya ahí entra la publicidad.
Lo que más echamos de menos, sin duda, son los espacios publicitarios en televisión, a ser posible en prime time, así que si eres el presidente de alguna cadena de televisión no dudes en avisarnos.
Sin embargo, mientras esperamos la llamada de Silvio Berlusconi hemos hecho este pequeño vídeo publicitario. Lo creas o no, merece la pena verlo. Si es que youtube no lo ha censurado aún.
Si te gusta el vídeo, o el texto de Arthur Miller, o el teatro universitario o símplemente te sientes generoso y todavía no has hecho tu buena acción del día, por favor, difunde este vídeo, o nuestro blog como consideres oportuno. Gracias.
Lo que más echamos de menos, sin duda, son los espacios publicitarios en televisión, a ser posible en prime time, así que si eres el presidente de alguna cadena de televisión no dudes en avisarnos.
Sin embargo, mientras esperamos la llamada de Silvio Berlusconi hemos hecho este pequeño vídeo publicitario. Lo creas o no, merece la pena verlo. Si es que youtube no lo ha censurado aún.
Si te gusta el vídeo, o el texto de Arthur Miller, o el teatro universitario o símplemente te sientes generoso y todavía no has hecho tu buena acción del día, por favor, difunde este vídeo, o nuestro blog como consideres oportuno. Gracias.
BIOGRAFÍA
jueves, 7 de febrero de 2008Para llegar a rellenar ese 90% del iceberg tan necesario para cualquier personaje, y más aún para los de "Panorama desde el puente", una de las herramientas más importantes es la biografía del del mismo.
Es una herramienta muy útil a la hora de justificar el caracter, las actitudes, los estados de ánimo, los conflictos o los puntos de vista de un personaje en un texto. Resumiendo, a la hora de conocer a nuestro personaje.
Evidentemente, el espectador no va a ser consciente de la biografía del personaje ni de por qué actúa de un determinado modo. Sin embargo, si se trabaja como es debido, nos ayudará a rellenar una buena parte de ese 90% del personaje que no se ve y que, sin embargo, nos permite adivinar la verdad en él.
En mi opinión, una buena biografía debe estar escrita en primera persona, obviamente por el actor que representa a dicho personaje, y, a ser posible, incorporar el lenguaje del personaje a la misma.
La biografía de un personaje debe servir para:
Es habitual crear una biografía despues de haber echado un par de vistazos al texto y de tener una visión general del personaje. En mi opinión es un error. La biografía, como cualquier otra herramienta debe justificar absolutamente el texto. No puede haber descuadres entre ambos, y en caso de haberlos debe modificarse la biografía, ya que el texto no se puede cambiar.
Parece obvio, pero no lo es. Dada la condición humana de los actores, estos tienden con demasiada asiduidad a considerar que el trabajo que han hecho con la biografía es más importante que el que realizó, por ejemplo, Arthur Miller con "Panorama desde el puente", y pensar que cualquier intención, estado de ánimo o punto de vista puede meterse con calzador sobre el texto para justificar su biografía.
Recalco. La biografía, como cualquier otra herramienta utilizada, debe justificar el texto. Nunca a la inversa.
Pueden verse las biografías de los personajes de "Panorama desde el puente" en la sección de PERSONAJES.
Es una herramienta muy útil a la hora de justificar el caracter, las actitudes, los estados de ánimo, los conflictos o los puntos de vista de un personaje en un texto. Resumiendo, a la hora de conocer a nuestro personaje.
Evidentemente, el espectador no va a ser consciente de la biografía del personaje ni de por qué actúa de un determinado modo. Sin embargo, si se trabaja como es debido, nos ayudará a rellenar una buena parte de ese 90% del personaje que no se ve y que, sin embargo, nos permite adivinar la verdad en él.
En mi opinión, una buena biografía debe estar escrita en primera persona, obviamente por el actor que representa a dicho personaje, y, a ser posible, incorporar el lenguaje del personaje a la misma.
La biografía de un personaje debe servir para:
- Justificar su perfil psicológico. Debe haber hechos en la biografía que lleven al personaje a ser como es. Es obvio que en la vida real muchos rasgos del carácter vienen dados por nuestra genética, pero estimar que un personaje es como es porque es así no ayuda mucho a la hora de actuar.
- Justificar sus actitudes durante la obra, al menos en momentos concretos.
- Apoyar determinados estados de ánimo. Si se trabaja una biografía con la suficiente profundidad el actor acabará recreando imágenes de esa vida ficticia, fotos de recuerdos, por así decirlo, que le ayudarán a llegar a un determinado estado de ánimo en un determinado momento.
Es habitual crear una biografía despues de haber echado un par de vistazos al texto y de tener una visión general del personaje. En mi opinión es un error. La biografía, como cualquier otra herramienta debe justificar absolutamente el texto. No puede haber descuadres entre ambos, y en caso de haberlos debe modificarse la biografía, ya que el texto no se puede cambiar.
Parece obvio, pero no lo es. Dada la condición humana de los actores, estos tienden con demasiada asiduidad a considerar que el trabajo que han hecho con la biografía es más importante que el que realizó, por ejemplo, Arthur Miller con "Panorama desde el puente", y pensar que cualquier intención, estado de ánimo o punto de vista puede meterse con calzador sobre el texto para justificar su biografía.
Recalco. La biografía, como cualquier otra herramienta utilizada, debe justificar el texto. Nunca a la inversa.
Pueden verse las biografías de los personajes de "Panorama desde el puente" en la sección de PERSONAJES.
EL ICEBERG
miércoles, 6 de febrero de 2008No sé quien lo dijo, pero una vez que uno se encuentra metido en esto de el teatro y ha experimentado diversas sensaciones encima de un escenario se da cuenta de que es totalmente cierto. Un personaje es como un iceberg. Sólo se ve el 10% del personaje. Sin embargo es necesario el otro 90% para que el personaje se sustente. Si no existe ese 90% el personaje se hunde.
En una obra como "Panorama desde el puente" este razonamiento alcanza su máxima expresión. Porque en "Panorama desde el puente" los personajes, más que mostrar esconden. Y eso que esconden es, precisamente, el 90%. Sin ese 90% los personajes desaparecerían.
Por eso es tan importante comprender al personaje, entenderlo, construirlo paso por paso e imaginárselo por completo.
Es necesario conocerlo todo de un personaje si no se quiere un personaje vacío. Todo, absolutamente todo, decir una frase, hacer un movimiento, un gesto, una mirada debe venir por una causa. Y para conocer esa causa es necesario que el personaje esté lleno.
Por decirlo de algún modo, todo suma. Hay que saber cual es plato perferido del personaje, que el lo primero que piensa cuando se levanta, si prefiere camisas o camisetas, cual es su película preferida, su rutina habitual y, por supuesto, su biografía. Todo.
Puede que parezca una soberana tontería. ¿Cómo hace un actor para que todas esas cosas se noten en escena? Muy sencillo. El actor no hace nada. Simplemente tiene un trasfondo y se deja llevar. No puede pensar en todo eso. Además, ¿para qué intentarlo? El público jamás será capaz de percibirlo. Pero sí percibirá lo más importante, que los personajes se transforman en personas y que lo que sucede en escenario es real, que hay verdad. El público verá el 10%. Pero sólo lo verá si existe el 90% restante. De lo contrario verá un monigote moviendo los brazos mientras habla.
En una obra como "Panorama desde el puente" este razonamiento alcanza su máxima expresión. Porque en "Panorama desde el puente" los personajes, más que mostrar esconden. Y eso que esconden es, precisamente, el 90%. Sin ese 90% los personajes desaparecerían.Por eso es tan importante comprender al personaje, entenderlo, construirlo paso por paso e imaginárselo por completo.
Es necesario conocerlo todo de un personaje si no se quiere un personaje vacío. Todo, absolutamente todo, decir una frase, hacer un movimiento, un gesto, una mirada debe venir por una causa. Y para conocer esa causa es necesario que el personaje esté lleno.
Por decirlo de algún modo, todo suma. Hay que saber cual es plato perferido del personaje, que el lo primero que piensa cuando se levanta, si prefiere camisas o camisetas, cual es su película preferida, su rutina habitual y, por supuesto, su biografía. Todo.
Puede que parezca una soberana tontería. ¿Cómo hace un actor para que todas esas cosas se noten en escena? Muy sencillo. El actor no hace nada. Simplemente tiene un trasfondo y se deja llevar. No puede pensar en todo eso. Además, ¿para qué intentarlo? El público jamás será capaz de percibirlo. Pero sí percibirá lo más importante, que los personajes se transforman en personas y que lo que sucede en escenario es real, que hay verdad. El público verá el 10%. Pero sólo lo verá si existe el 90% restante. De lo contrario verá un monigote moviendo los brazos mientras habla.
REALIDAD
viernes, 1 de febrero de 2008"Panorama desde el puente" es una obra realista, un pardigma del "realismo americano".
Esa es probablemente la mayor dificultad a la hora de plantear un montaje serio de la obra. La realidad. Uno puede plantearse representarla con tres taburetes y una tabla como escenografía y aun así conseguir un montaje impresiontante. A condición de que en todo lo que pase encima del escenario haya verdad. Uno no se puede limitar a buscar una historia bien contada. Hay que centrarse en cuerpo y alma en los actores, buscar sus interioridades, plantearles infinidad de situaciones, empujarles a buscar a sus personajes, a entenderlos, a convertirse en ellos. En otras palabras, a encontrar el interior, porque sin personajes, sin actores, la obra se cae.
En "Panorama desde el puente" no puede haber falsas sonrisas o llantos exagerados. Todo tiene que encajar con la realidad. No puede haber movimientos extraños ni fuera de lugar. Arthur Miller no planteó con "Panorama desde el puente" una simple obra de teatro. Planteó una realidad encima de un escenario. Incluso creó un personaje, el abogado Alfieri, a mi entender, para ayudar al espectador a conectar con esa realidad.
Sin embargo, aunque todo tiene que ser milimetrado, "Panorama desde el puente" no es una obra que se pueda dirigir al estilo "dictador". No se pueden imponer un movimiento al actor. Ni tampoco se le puede negar porque en "Panorama desde el puente" la actuación tiene que salir desde dentro. De otro modo, ¿cómo podría haber verdad? Es precisamente por esa realidad que nos autoimponemos por la que todo lo que ocurre en escena tiene que ser orgánico. No puede fingirse. Todo lo que sale de cada actor tiene que empezar dentro de él. Lo poco que se puede dejar salir. La mayoría se queda dentro, porque, para añadir más dificultad, "Panorama desde el puente" esconde más que muestra. Los personajes ocultan mucho más de lo que dejan ver y casi nunca dicen lo que piensan o sienten. Esto no sería mayor problema, claro está, sino fuera porque el espectador ha de percibirlo.
En menudo lío nos hemos metido ;-)
Esa es probablemente la mayor dificultad a la hora de plantear un montaje serio de la obra. La realidad. Uno puede plantearse representarla con tres taburetes y una tabla como escenografía y aun así conseguir un montaje impresiontante. A condición de que en todo lo que pase encima del escenario haya verdad. Uno no se puede limitar a buscar una historia bien contada. Hay que centrarse en cuerpo y alma en los actores, buscar sus interioridades, plantearles infinidad de situaciones, empujarles a buscar a sus personajes, a entenderlos, a convertirse en ellos. En otras palabras, a encontrar el interior, porque sin personajes, sin actores, la obra se cae.
En "Panorama desde el puente" no puede haber falsas sonrisas o llantos exagerados. Todo tiene que encajar con la realidad. No puede haber movimientos extraños ni fuera de lugar. Arthur Miller no planteó con "Panorama desde el puente" una simple obra de teatro. Planteó una realidad encima de un escenario. Incluso creó un personaje, el abogado Alfieri, a mi entender, para ayudar al espectador a conectar con esa realidad.
Sin embargo, aunque todo tiene que ser milimetrado, "Panorama desde el puente" no es una obra que se pueda dirigir al estilo "dictador". No se pueden imponer un movimiento al actor. Ni tampoco se le puede negar porque en "Panorama desde el puente" la actuación tiene que salir desde dentro. De otro modo, ¿cómo podría haber verdad? Es precisamente por esa realidad que nos autoimponemos por la que todo lo que ocurre en escena tiene que ser orgánico. No puede fingirse. Todo lo que sale de cada actor tiene que empezar dentro de él. Lo poco que se puede dejar salir. La mayoría se queda dentro, porque, para añadir más dificultad, "Panorama desde el puente" esconde más que muestra. Los personajes ocultan mucho más de lo que dejan ver y casi nunca dicen lo que piensan o sienten. Esto no sería mayor problema, claro está, sino fuera porque el espectador ha de percibirlo.
En menudo lío nos hemos metido ;-)
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